.png)
Nanín
Nanín García, plus connu sous son nom artistique Nanín, est un artiste vénézuélien contemporain dont l'œuvre se situe à la croisée de l'abstraction géométrique et de la réflexion sur l'espace. Né en 1955, il a été profondément influencé par la tradition artistique de son pays, notamment par l'art cinétique de figures comme Jesús Rafael Soto et Carlos Cruz-Diez, avec qui il a collaboré pendant 13 ans en tant que disciple et assistant.
Formation et débuts artistiques
Après avoir étudié l’architecture à l’Université Centrale du Venezuela, Nanín s’installe à Paris à la fin des années 1970, où il fréquente l'École de Champertier (1978-1981). Ces deux disciplines, architecture et art, se mêlent dans son travail, où la rigueur géométrique rencontre une sensibilité plastique tournée vers l’expérimentation spatiale. À Paris, il est exposé à l’art abstrait européen et développe son propre langage, une fusion entre l'abstraction moderniste et une symbolique personnelle. Le travail de Nanín est profondément enraciné dans l’abstraction géométrique, mais il se distingue par l’ajout de signes personnels et énigmatiques qui créent une dimension narrative unique.
Son art est une recherche constante sur les rapports entre la ligne, la forme, la couleur et l’espace. Il transforme souvent les lieux d’exposition en installations immersives, où les œuvres dialoguent avec l’architecture environnante. Ses compositions utilisent des matériaux variés, notamment le PVC, l’aluminium, le bois et l’acrylique. Les couleurs, souvent vives, contrastent avec des surfaces texturées ou réfléchissantes. Des œuvres comme "Viento Naranja" (2010) illustrent son approche singulière. Cette sculpture-installation, une peinture acrylique sur PVC, explore la relation entre le mouvement implicite et l’espace occupé par le spectateur.
Inspirations et Influence
Profondément marqué par le cinétisme, Nanín a été influencé par des figures telles que Kasimir Malévitch, Piet Mondrian et Vassily Kandinsky, mais aussi par l’héritage vénézuélien d’artistes comme Alejandro Otero. Il s’inscrit dans une tradition où la géométrie devient un moyen d’exprimer des concepts philosophiques et esthétiques.Cependant, Nanín ne se limite pas à la rigueur scientifique de l’art cinétique. Il réinvente ses formes pour les investir d’une dimension poétique et personnelle. Les signes et motifs récurrents dans son travail, parfois organiques, parfois architecturaux, évoquent des paysages mentaux ou des fragments de mémoire.
Nanín a exposé dans des lieux prestigieux à travers le monde, notamment à la Galerie Espacio Meyer Zafra et la Galerie Graphic Art à Paris, ainsi qu’à la Galerie Durant & Diego à Caracas. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions collectives et personnelles, consolidant sa place dans la scène artistique internationale. Son travail est également présent dans des collections publiques et privées en Amérique latine et en Europe, témoignant de sa pertinence artistique. À travers ses créations, il continue de représenter l’excellence de l’abstraction vénézuélienne.
Héritage & Engagement
Nanín poursuit actuellement son travail entre Caracas et Paris, explorant de nouvelles dimensions de son art. Sa contribution à l’art contemporain va bien au-delà de son esthétique personnelle. Il s’efforce de maintenir vivante la tradition de l’abstraction géométrique vénézuélienne tout en la réinventant pour le 21ᵉ siècle. Loin d’être figé dans une époque ou un mouvement particulier, Nanín demeure un explorateur artistique, un créateur de mondes abstraits qui interpellent notre perception de l’espace, de la forme et du mouvement.